BRAUN COMPAÑIA

En Braun de la década de 1920 comenzó como un pequeño taller de ingeniería y por los 1.960 de habían convertido en una marca reconocida internacionalmente por pequeños electrodomésticos - un desarrollo impulsado por la innovación técnica, calidad duradera y de diseño excepcional. Hoy, casi 90 años después de su creación, Braun es parte de P & G, la mayor empresa de productos de bienes de consumo en el mundo.

SUS INICIOS 

En 1921, el ingeniero Max Braun estableció su compañía en Fráncfort del Meno, primero la fabricación de piezas de radio y por 1929 los amplificadores de potencia completas y aparatos de radio. Max Braun fue uno de los primeros fabricantes en Europa para combinan radios y tocadiscos en una sola unidad. El logotipo de Braun con el distintivo elevado y redondeado "A" en el medio nació en 1934. 

Durante la Segunda Guerra Mundial, Braun se vio obligado a abandonar más o menos productos para el sector civil, y en 1944, las fábricas de Frankfurt fueron casi totalmente destruida . Con 150 empleados, Max Braun comenzó a reconstruir su compañía en 1945.  1950 vio el lanzamiento de la primera máquina de afeitar eléctrica, la "S 50", la combinación de un bloque de corte oscilante con una lámina de acero pero estable ultra-delgada sujeta por encima de ella. Este principio - en forma aún más refinado y perfeccionado - se emplea en Braun Afeitadoras hasta nuestros días.  Max Braun murió repentinamente en noviembre de 1951. Sus hijos Artur (26) y Erwin (30) tuvo que hacerse cargo de la gestión de la empresa de un día para el próximo

BRAUN  la industria o marca, fue conocida primeramente graciasa la fabricacion de fuentes para parlantes, siguiendo por la fabricacion de los parlantes y consecuentemente radios, pero es conocido mas por la unificacion de la radio con un giratorio(tocadiscos).

LOS ARTEFACTOS MUSICALES DE BRAUN 

(DE INTERES EN ESTE BLOGG)

phono super (1936)
la industria de braun se empezo a dar a conocer gracias a la incorporacion de la radio junto con el toca discos; la empresa braun, tubo una gran vida mercantil gracias a que fue practicamente  la pionera en juntar estos dos; BRAUN fue un creativo y periodicamente se reinventaba y creava nuevas referencias o "muebles sonoros" como el los llamaba.

phonosuper sk4

esta anterior imagen n os muestra el recorrido aleman y una nueva forma de pensar, un cambio de mentalidad como de cultura;La anterior imagen nos muestra la "finalizacion" de cierto transcurso de alemania, donde pasan de ser :- un mercado de "artesania y menor viavilidad economica" a una industria bastante productiva gracias a la sencillez de los productos y por ende su facil fabricacion en serie y en masa.

BIOGRAFIA DE MARCEL LAJOS BREUER

MARCEL LAJOS BREUER

Nació en Pécs (Hungría) el 21 de mayo de 1902. Estudió en la Bauhaus de Weimar, Alemania, en la época en que Walter Gropius dirigía esta escuela de diseño y arte donde catalizaron las ideas estéticas más importantes del movimiento moderno. Breuer se hizo cargo más tarde del taller de muebles de la Bauhaus.

Walter Gropius

Allí diseñó la silla B3, realizada en 1925, la primera de tubo de acero en la historia, que combinaba las condiciones flexibles de este material con su facilidad para la producción industrial a gran escala. Ésta silla fue el diseño más ampliamente reconocido de Breuer, que más tarde fue conocida como la Silla Wassily. Estaba inspirada en parte, por el tubo de acero curvado del manubrio en la bicicleta Adler que Breuer había adquirido recientemente. A pesar de la difundida creencia de que la había diseñado para el pintor Wassily Kandinsky, por entonces colega de Breuer en la escuela de Bauhaus, esto no fue así; Kandinsky admiró el diseño final de Breuer, y sólo cuando la terminó, Breuer hizo una copia adicional para que Kandinsky la usara en su casa. Cuando la silla fue re-lanzada al mercado en la década de los 60s, fue nombrada "vassily"

Continuó en la Bauhaus hasta 1928, año en que se estableció en Berlín para dedicarse a la arquitectura, donde recibió su primer encargo arquitectónico, un proyecto para la casa Harnischmacher (en Wiesbaden, 1932), una vivienda modular construida en hormigón con estructura de acero. También diseñó los almacenes de muebles Wohnbedarf de Zúrich.

LA SILLA YA ANTES ESCRITA FUE SU MAS GRANDE "CREACION", PRIMERO CONOCIDA COMO LA SILLA B3 Y HASTA LOS 60'S CONOCIDA COMO "VASILY"

NIOGRAFIA DE ALVARO AALTO

Hugo Alvar Henrik Aalto

Alvaro Aalto

Kuortane, Finlandia, 3 de febrero de 1898-Helsinki, Finlandia, 11 de mayo de 1976

fue un importante arquitecto y diseñador finlandés. Formó parte del Movimiento Moderno

Ha sido el único arquitecto de la Segunda generación del Movimiento Moderno reconocido como «maestro», equiparándose así a los grandes maestros del Periodo heroico del Movimiento Moderno( Le Corbusier, Mies van der Rohe y Gropius).En su honor se concede cada cinco años el premio Medalla Alvar Aalto.

ALGUNOS DE SUS ICONOS COMO "DISEÑADOR.

- SILLA PAIMIO

- SILLA MODELO N° 31

-TABURETE MODELO N° 660 Y 69

-TUMBONA MODELO N°43 

IMPACTO POLITICO Y SOCIAL DE PRODUCTOS

En la siguiente entrada veremos principalmente el impacto cultural de los productos de la Bauhaus.

Empezaremos a hablar tanto en Alemania como en Europa, en Alemania muestra un impacto moderado, donde se transforma principal mente los gustos de las personas hacia lo "cotidiano".
en Alemania, los productos mas notables fueron

MARIANNE BRANDT

PETER KELER

GERRIT  RIETVBELT

MIES VAN DER ROHE

EL PARQUES QUE MUESTRA EL MOVIMIENTO DE CADA UNA DE LAS PIEZAS 

Con lo anteriormente visto, podemos deducir que el cambio principal gracias a estos productos es en la estética y en el actuar y desarrollo de productos, ya que gracias a su forma tan "simple" buscan utilizar la forma de el objeto para satisfacer una necesidad, no buscan decorar una acción, haciendo muy tangible la idea de dicha acción; Ademas de la idea, es generar confort visual al usuario y gracias a las nuevas técnicas implementadas en la fabricación de mobiliarios, era posible ademas de dar un confort total.

El ejemplo mas claro y tangible que podemos utilizar para dar pie a nuestra idea anterior, es el ajedrez de Bauhaus, donde se cambia la pieza cuasi central (las fichas), donde estas dejan de ser caballos, humanos y torres (bien sean abstractas o reales) para pasar a ser piezas que centran su "decoración" por su "funcionalidad", donde se "siembra" una idea en la sociedad, la cual es de simplicidad con efectividad, con lo que yo entiendo como una solución de problemas " de frente" (hacer o desarrollar un producto para cierta problemática).

MOVIMIENTOS ARTISTICOS DE 1920 A 1950

movimientos artisticos

ART DECO (1920 - 1950)

 fue un movimiento de diseño popular a partir de 1920 hasta 1939 que influyo en la arquitectura, en el diseño de interiores y diseño grafico e industrial.
Como síntesis se puede decir que el Art Déco ante todo buscó la decoración por encima de la funcionalidad.

Estilo propio de las artes decorativas desarrollado en el periodo de entreguerras, entre 1920 y 1939 en Europa y América. Alcanzó su máximo esplendor en la Exposición Internacional de Artes Decorativas de París de 1925. Se caracteriza por la profusión ornamental, el lujo de los materiales y el frecuente recurso a motivos geométricos y vegetales.

El término Art Déco, abarca un amplio abanico de ramas y especialidades del arte y la artesanía, las cuales se dieron cita en la Exposition Internationale de Arts Décoratifs et Industriels Modernes de 1925 y que, posteriormente se conmemoró con una retrospectiva celebrada en París el 16 marzo de 1966, bajo el título "Les Annes 25", en el Musée des Arts Décoratifs.

ALGUNOS DE LOS REPRESENTANTES

Federico Beltrán Masses (pintor)

Raymond Hood (arquitecto)

William Van Alen (arquitecto)

NEOPLASTICISMO

Movimiento estético fundado por el pintor holandés Piet Mondrian y el arquitecto-pintor Theo van Doesburg en 1917, el cual se convierte en protavoz del citado movimiento en los primeros números de la revista "De Stijl", siendo esta revista, su órgano de expresión y difusión de los planteamientos. Proponía despojar al arte de todo elemento accesorio en un intento de llegar a la esencia a través de un lenguaje plástico objetivo y, como consecuencia, universal. Sus propuestas, de gran rigor, se caracterizaron por el purismo basado en el empleo de la línea recta, los colores primarios y los "anticolores" (blanco, gris y negro).

Las teorías de Mondrian, quien formuló las bases de la nueva estética y que posteriormente denominaría "Neoplasticismo", tienen su origen en las obras cubistas de Georges Braque y Picasso, reivindican un proceso de abstracción progresiva en virtud del cual las formas se irían reduciendo a líneas rectas horizontales y verticales, y los colores al negro, el blanco, el gris y los tres primarios.

UNO DE SUS MAS GRANDES EXPONENTES FUE

Gerrit Thomas Rietveld

siendo la silla roja y azul una de sus mas grandes "creaciones"

SURREALISMO

 es un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo, en la década de los años 1920, en torno a la personalidad del poeta André Breton.

En 1938 tuvo lugar en París la Exposición Internacional del Surrealismo que marcó el apogeo de este movimiento antes de la guerra. Participaron entre otros, Marcel Duchamp, Arp,Salvador  Dalí, Ernst, Masson, Man Ray, Óscar Domínguez y Meret Oppenheim. La exposición ofreció al público sobre todo una excelente muestra de lo que el surrealismo había producido en la fabricación de objetos.

SUS "PARTICIPANTES FUERON

Marcel Duchamp

Salvador  Dalí

RACIONALISMO

El racionalismo (del latín, ratio, razón) es una corriente filosófica que se desarrolló en Europa continental durante los siglos XVII y XVIII, formulada por René Descartes, que se complementa con el criticismo de Immanuel Kant, y que es el sistema de pensamiento que acentúa el papel de la razón en la adquisición del conocimiento, en contraste con el empirismo, que resalta el papel de la experiencia, sobre todo el sentido de la percepción.

El racionalismo ha aparecido de distintas formas desde las primeras etapas de la filosofía occidental.

El racionalismo se identifica ante todo con la tradición que proviene del filósofo y científico francés del siglo XVII René Descartes, quien decía que la geometría representaba el ideal de todas las ciencias y también de la filosofía. Descartes aseguraba que solo por medio de la razón se podían descubrir ciertas verdades universales. A partir de aquellas verdades es posible deducir el resto de contenidos de la filosofía y de las ciencias. Manifestaba que estas verdades evidentes en sí eran innatas, no derivadas de la experiencia. Este tipo de racionalismo fue desarrollado por otros filósofos europeos, como el holandés Baruch Spinoza y el pensador y matemático alemán Gottfried Wilhelm Leibniz. Se opusieron a ella los empiristas británicos, como John Locke y David Hume, que creían que todas las ideas procedían de los sentidos.

FUTURISMO

El Futurismo fue una vanguardia que buscaba reflejar el movimiento, el dinamismo, la velocidad, la fuerza interna de las cosas, la exaltación de la guerra, las máquinas, lo nacional y lo sensual y todo lo que fuese moderno. Este movimiento rompía con lo tradicional, el pasado y el academicismo.
Para lograr el efecto de movimiento se basaron en diferentes técnicas: vibrantes composiciones de color, el divisionismo (heredado del neoimpresionismo), la abstracción y desmaterialización de los objetos (tomada del cubismo) y finalmente la multiplicación de las posiciones de un mismo elemento (objeto o persona), realización de las líneas de fuerza, intensificación de la acción a través de la repetición y la yuxtaposición de frente y dorso de la figura (Simultaneismo).

ALGUNAS DE LAS OBRAS DEL FUTURISMO

ALGUNOS HECHOS HISTÓRICOS DE ESTE TIEMPO

Adolf Hitler líder del Partido Nacional Socialista.

Mussolini se convierte en «Duce» en Italia.

Creación del Partido Comunista Chino.

Creación de la Unión Soviética.

BIBLIOGRAFIAS

https://es.wikipedia.org/wiki/Gerrit_Rietveld#/media/File:Gerrit_Thomas_Rietveld.jpg

https://es.wikipedia.org/wiki/Gerrit_Rietveld

https://es.wikipedia.org/wiki/Neoplasticismo

https://en.wikipedia.org/wiki/Gas_chromatography%E2%80%93mass_spectrometry

https://es.wikipedia.org/wiki/Marcel_Duchamp

https://es.wikipedia.org/wiki/Surrealismo

https://es.wikipedia.org/wiki/Salvador_Dal%C3%AD

https://es.wikipedia.org/wiki/Futurismo

http://www.arteespana.com/futurismo.htm

https://historialdedisenio.wordpress.com/2008/06/19/caracteristicas-del-futurismo/

http://www.todacultura.com/movimientosartisticos/neoplasticismo.htm

MOVIMIENTOS ARTÍSTICOS DE 1900 A 1920

ORFISMO 1910-1913

El Orfismo o cubismo órfico es el nombre dado en 1913 por el poeta Guillaume Apollinaire a la tendencia colorista y abstracta del cubismo parisino que exalta el color y la luz, emparentándolos con Orfeo, el personaje de la mitología griega que, por su sobrehumano manejo de la lira, representa la conjunción de la música y la poesía.

Apollinaire situó dentro del orfismo o cubismo órfico a las obras de

 Fernand Léger,

 Francis Picabia,

 Marcel Duchamp

  Robert Delaunay,

 que actuaba como abanderado de esta tendencia. En esta época surgió una controversia sobre el papel que hubiera tenido en la definición del orfismo la obra de Frank Kupka, jamás citado por Apollinaire. De cualquier forma, el término orfismo ha quedado muy impreciso y tiene más valor por su carga poética que por su valor crítico e histórico.

Características:

• Exaltación del color puro que es "forma y tema".
• Prescinde de la identificación del espacio pictórico.
• Sustituye gradualmente las imágenes de la naturaleza por formas lumínicas de color.

En este periodo de tiempo, se ve en su relación histórica con grandes avances tecnológicos, donde en lo personal el automóvil destaca la posición mas importante; tomo también cómo opinión personal que el humano estaba en una época de "auto descubrimiento" donde empiezan a surgir  diferentes ideales en torno al mismo aprecio y hacia un "super yo", dando así nuevas técnicas de expresar, una de las primeras fue esta, el orfismo o cubismo orfico, el cual es básicamente igual que el cubismo corriente, pero con mas énfasis en los círculos.

grupo de puteaux

este grupo se conoce como los artistas del anterior movimiento mencionado;mas artistas son

Guillaume Apollinaire - (1880-1918), italiano

• Robert Delaunay - (1885-1941), francés
• Marcel Duchamp - (1887-1968), francés
• Raymond Duchamp-Villon - (1876-1918), francés
• Roger de La Fresnaye - (1885-1925), francés
• Albert Gleizes - (1881-1953), francés
• František Kupka - (1871-1957), checo
• Henri Le Fauconnier - (1881-1946), francés
• Fernand Léger - (1881-1955), francés
• Louis Marcoussis - (1878-1941), polaco
• Jean Metzinger - (1883-1956), francés
• Francis Picabia - (1879-1953), franco-español
• Georges Ribemont-Dessaignes - (1884-1974), francés
• Jacques Villon - (1875-1963), francés
• Alexander Calder -(1898-1976), estadounidense
• Jeanne Rij-Rousseau - (1870-1956), francés

GRUPO DE LOS SIETE PINTORES 1913

El Grupo de los Siete, fue un grupo de pintores canadienses, en especial paisajistas, de la década de 1920, originalmente compuesto por Franklin Carmichael, Lawren Harris, A. Y. Jackson, Frank Johnston, Arthur Lismer, J. E. H. MacDonald y Federico Varley.

Tom Thomson (que murió en 1917) y Emily Carr también estaban asociados al Grupo de los Siete, aunque ninguno de los dos llegó a ser miembro oficial alguna vez. El Grupo de los Siete fue famoso por sus pinturas de paisajes canadienses. Fue seguida por el Grupo de ‘’’Pintores Canadiense’’’ en la década de 1930.

El Grupo de los Siete, estuvo fuertemente influenciado por el impresionismo Europeo de finales del siglo XIX del distrito Montmartre de París.

un dato muy importante a resaltar es la participación de este grupo en la guerra mundial (aportando principalmente gráficos de apoyo o burla al rival)

DADAISMO

El dadaísmo es un movimiento cultural y artístico que surgió en 1916 en el Cabaret Voltaire en Zúrich (Suiza). Fue propuesto por Hugo Ball, escritor de los primeros textos dadaístas; posteriormente, se unió el rumano Tristan Tzara que llegaría a ser el emblema del Dadaísmo. Una característica fundamental del Dadaísmo es la oposición al concepto de razón instaurado por el Positivismo. El Dadaísmo se caracterizó por rebelarse en contra de las convenciones literarias, y especialmente artísticas, por burlarse del artista burgués y de su arte. Su actividad se extiende a gran variedad de manifestaciones artísticas, desde la poesía a la escultura pasando por la pintura o la música.

Para los miembros del Dadaísmo, este era un modus vivendi que hacían presente al otro a través los gestos y actos dadaístas: acciones que pretendían provocar a través de la expresión de la negación dadaísta. Al cuestionar y retar el canon literario y artístico, el Dadaísmo crea una especie de antiarte moderno, es una provocación abierta al orden establecido.

maximo representante del dadaismo fue tristian tzara

de stijil

Con el nombre de "De Stijl" (El estilo) se conoce al grupo de artistas y revista fundados en 1917 por Mondrian y Van Doesburg en la ciudad de Leiden, con el objetivo de difundir los principios de la neoplasticismo.
Doesburg, sintetizó el espíritu y la esencia del grupo con esta frase: "Desnudemos a la naturaleza de todas sus formas y sólo quedará el estilo."

En 1921 se abrió al Dadaísmo y en 1922 y 1923 Arp y Schwitters se encargaron de la edición de un suplemento Dadá llamado "Mecano". Mondrian dejó de participar en la revista en 1924 pero su publicación se prolongó hasta 1928, siendo una de las revistas de arte de vanguardia más importantes del periodo de entreguerras.

En 1925 Mondrian se separó del grupo por desavenencias teóricas con Doesburg. Este último quería que la línea inclinada formara parte del lenguaje neoplasticista, pero Mondrian la sentía como un elemento desestabilizador

Características:

• Búsqueda de la renovación estética y de la configuración de un nuevo orden armónico de valor universal, eliminando todo lo superfluo hasta que prevalece sólo lo elemental.
• Depuración de las formas hasta llegar a sus componentes fundamentales: líneas, planos y cubos.
• Planteamiento totalmente racionalista.
• Estructuración a base de una armonía de líneas y masas coloreadas rectangulares de diversa proporción, siempre verticales, horizontales o formando ángulos rectos.
• Creación de ritmos asimétricos, pero con gran sentido del equilibrio, logrado por la compensación de las formas y los colores. Nunca se recurre a la simetría.
• Colores planos, de carácter saturado (primarios: amarillo, azul, rojo) o tonal (blanco, negro y grises).
• Empleo de fondos claros.

 FOVISMO

El fovismo, también conocido como fauvismo, en francés fauvisme, (1904-1908) fue un movimiento pictórico francéscaracterizado por un empleo provocativo del color. Su nombre procede del calificativo fauve, fiera en español, dado por el crítico de arte Louis Vauxcelles al conjunto de obras presentadas en el Salón de Otoño de París de 1905. El precursor de este movimiento fue Henri Matisse y su mayor influencia en la pintura posterior se ha relacionado con la utilización libre del color.

CARACTERISTICAS

• El fundamento de este movimiento es la liberación del color respecto al dibujo exaltando los contrastes cromáticos. Los artistas fauves van a trabajar con la teoría del color interpretando qué colores son primarios, cuáles son secundarios y cuáles son complementarios. Mediante este planteamiento consiguieron una complementariedad entre colores, lo que producía un mayor contraste visual y una mayor fuerza cromática.

• Este planteamiento, conocido como Modelo de color RYB, clasificaba los colores como:
  • Colores Primarios: rojo, amarillo, azul
  • Colores Secundarios: se obtienen mezclando colores primarios: rojo + azul (violeta); rojo + amarillo (naranja); amarillo + azul (verde).
  • Complementarios: se entiende por color complementario de otro, el color primario que queda frente a la mezcla de los otros dos: para el verde es el rojo, para el azul es el naranja y para el amarillo es el violeta.

• En esta búsqueda tan dirigida hacia el color se olvidan otros aspectos como el modelado, el claroscuro o la perspectiva. La técnica pictórica fovista emplea toques rápidos y vigorosos, trazos toscos y discontinuos, aunque se cree distorsión en las figuras: se persigue dar una sensación de espontaneidad.

• Otra característica de esta pintura es su intención de expresar sentimiento, algo que anteriormente intentaron los pintores Nabis. Esto hace que percibieran la naturaleza y lo que les rodea en función de sus sentimientos.

• El dibujo será un aspecto secundario para estos artistas, sin embargo Matisse no se olvidó de su importancia. También se destacaba la función decorativa y se empleaban las líneas onduladas.

• Defendían una actitud rebelde, un intento de transgresión de las normas con respecto a la pintura. Buscaban en definitiva, algo diferente, que les hiciese avanzar en el ámbito artístico.

• Con respecto a los temas que pintaban existía gran variedad: algunos pintaron el mundo rural y otros el ámbito urbano. Algunos realizaron desnudos e interiores, mientras otros preferían la pintura al aire libre influidos por las costumbres del impresionismo, otros mostraban la importancia de sentir la alegría de vivir.

LUMINISMO

Luminismo o luminista es un término de la historiografía del arte de utilización problemática,¹ que se aplica a varios estilos pictóricos, muy diferentes entre sí.²

Es habitual identificarlo con el último impresionismo o neoimpresionismo de finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX, que prestaba una especial atención a los efectos de la luz; pero también se ha usado para definir el estilo preimpresionista de los paisajistas estadounidenses de mediados del siglo XIX. Para mayor confusión, también se ha utilizado el mismo término para etiquetar a los pintores de la segunda mitad del siglo XVI y comienzos del siglo XVII que evolucionan desde elmanierismo al barroco inicial, intensificando los efectos del claroscuro hasta llegar al tenebrismo.

PERIODO AZUL DE PICASSO

Se conoce como periodo azul de picasso al que transcurre entre 1901 y 1904: este nombre proviene del color que domina la gama cromatica de las pinturas y tienen su origen en el suicidio de su amigo Carlos Casagenas el 17 de febrero de 1901, que dejo a picasso lleno de dolor y tristeza

uno de los maximos representantes de este movimniento es van goh

CUBISMO

El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque, Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay y Juan Gris.¹ Es una tendencia esencial, pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un ismo más, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional.El término cubismo fue acuñado por el crítico francés Louis Vauxcelles, el mismo que había bautizado a los fauvistasmotejándolos de fauves (fieras); en el caso de Braque y sus pinturas de L'Estaque, Vauxcelles dijo, despectivamente, que era una pintura compuesta por «pequeños cubos». Se originó así el concepto de «cubismo». El cubismo literario es otra rama que se expresa con poesías cuya estructura forma figuras o imágenes que ejemplifican el tema, la rima es opcional y ni tienen una métrica específica ni se organizan en versos.

ALGUNOS DE LOS MAS GRANDES EXPOSITORES DE EL CUBISMO

PABLO PICASSO

MARCEL DUCHAMP