DEFINICIONES DE "DISEÑO INDUSTRIAL"

Tomás Maldonado

El diseño industrial es una actividad proyectual que consiste en determinar las prioridades formales de los objetos producidos industrialmente. La forma tiene por misión, no sólo alcanzar un alto nivel estético, sino hacer evidentes determinadas significaciones y resolver problemas de carácter práctico relativos a la fabricación y el uso. Diseño es un proceso de adecuación formal, a veces no consciente, de los objetos.

SEGUNDA DEFINICION

ICSID
“Concilio Internacional de Asociaciones de Diseño Industrial”

“El diseñador industrial es aquel profesional que mediante formación ha adquirido todos los conocimientos técnicos, la experiencia y la sensibilidad visual suficientes como para determinar los materiales, los mecanismos, la forma, el color, los acabados superficiales y la decoración de los objetos que se producen masivamente por la industria.

El diseñador industrial puede dedicarse a dar solución a todos los aspectos y/o sumergirse en todo el proceso o solo en algunas partes concretas del mismo.

El diseñador industrial también puede dar solución a los problemas de packaging, publicidad, exhibición y comercialización siempre y cuando puedan ser solucionados mediante el conocimiento de los aspectos visuales para los que ha sido formado. Podrá hacerlo también en base a los conocimientos técnicos y experiencia.

A su vez, el “diseñador de artesanía” que tenga un claro propósito de mercado, será considerado diseñador industrial cuando las obras que produzca tengan carácter comercial y las realice en lotes o pequeñas producciones perdiendo así el carácter personal del artista o artesano.”

TERCERA DEFINICION

diseño industrial es el proceso de formación estética que en colaboración con la ciencia, tecnología, ingeniería entre otras se integra en la preparación y desarrollo de los productos y conduce a la optimización de los valores de uso según exigencias estético culturales de nuestra sociedad y técnico económicas de la producción industrial socialista desarrollada

CUARTA DEFINICION            Buckminster Fulle 

considero el diseño como una practica turbia, estoy seguro de que ningún productor de aviación permitiría que un diseñador atravesase la entrada principal del departamento de proyectos mecánicos

QUINTA DEFINICION DICCIONARIO

Actividad creativa y técnica que consiste en idear un objeto para que sea producido en serie por medios industriales.

SEXTA DEFINICION

El diseño industrial es un servicio profesional que consiste en crear y desarrollar conceptos y especificaciones que optimizan la función, el valor y la apariencia de productos y sistemas para el beneficio mutuo del usuario y del fabricante.

SEPTIMA DEFINICION

como su nombre lo indica se basa en la industrialización y lleva consigo como ya lo hemos mencionado, creatividad, métodos, conocimientos, técnicas, el objetivo de dicha ciencia es la obtención de un producto que tenga valor comercial para ser distribuido a diferentes usuarios es decir las personas que lo van a comprar y utilizar.  

OCTAVA DEFINICION

El Diseño Industrial es una actividad proyectual que consiste en determinar las propiedades formales de los objetos producidos industrialmente. Por propiedades formales no hay que entender tan sólo las características exteriores, sino, sobre todo, las relaciones funcionales y estructurales que hacen que un objeto tenga una unidad coherente desde un punto de vista tanto del productor como del usuario, puesto que, mientras la preocupación exclusiva por los rasgos exteriores de un objeto determinado conlleva el deseo de hacerlo aparecer más atractivo o también disimular sus debilidades constitutivas, las propiedades formales de un objeto son siempre el resultado de la integración de factores diversos, tanto si son de tipo funcional, cultural, tecnológico o económico

NOVENA DEFINICION

El Diseño es una actividad proyectual que se materializa en una solución normalmente innovadora, contexturizada en el futuro pero determinada siempre con anterioridad, que se sirve de una metodología objetiva para hallar con garantías las mejores soluciones a los problemas planteados

MI DEFINICION DISEÑO INDUSTRIAL
Para mi, el diseño industrial es aquel estudio y/o profecion sobre la ergonomia de un prodcto sin importar su suncion final, es aquella profecion para desarrollar una correcta solucion a alguna necesidad humana, dando una solucion a un problema pero planteandolo para una produccion en masa.

BIBLIOGRAFIAS

http://www.subcutaneocreative.com/2013/03/concepto-diseno-industrial_29.html

http://quees.la/diseno-industrial/

http://rodrigogajardo.cl/general/tomas-maldonado-definiciones-de-diseno/comment-page-1/

http://www.xn--diseadorindustrial-q0b.es/index.php?/dit/diseno-industrial-y-metodologia/
http://www.icsid.org/

LA TORRE EIFFEL

Con motivo de la Exposición Universal de 1889, fecha que marcaba el centenario de la Revolución Francesa, se publicó un gran concurso en el Boletín Oficial francés.
La apuesta era "estudiar la posibilidad de levantar sobre el Campo de Marte una torre de hierro, con una base cuadrada, con 125 metros de lado y 300 metros de alto". Seleccionado entre 107 proyectos, se aceptó el de Gustave Eiffel, empresario, Maurice Koechlin y Emile Nouguier, ingenieros y Stephen Sauvestre, arquitecto.
Las primeras excavaciones se realizaron el día 28 enero 1887. El día 31 marzo 1889 finalizó la construcción de la torre en un tiempo récord (2 años, 2 meses y 5 días), lo cual se consideró una auténtica hazaña técnica. El proyecto de una torre de 300 metros nació con motivo de la preparación de la Exposición Universal de 1889.                                                                                                                                                                                   
Todos los elementos se prepararon en la fábrica de Levallois-Perret cerca de París, sede de la empresa Eiffel. Cada una de las 18.000 piezas de la torre fue diseñada y calculada antes de ser trazada al milímetro y ensamblada por elementos de unos cinco metros. Sobre el terreno, entre 150 y 300 obreros, dirigidos por un equipo de veteranos en grandes viaductos metálicos, se encargaron del montaje de este gigantesco mecano.
Todas las piezas metálicas de la Torre Eiffel están unidas con remaches, modo de construcción propio de la época en que se levantó la torre.                                                    

Las patas reposan sobre cimientos de hormigón instalados unos metros bajo el nivel del suelo sobre una cama de grava compacta.

Cada arista metálica reposa sobre su propia pilastra, unida a las demás mediante muros, sobre la cual ejerce una presión de 3 a 4 kilos por centímetro cuadrado. En el lado del Sena, se utilizaron artesones metálicos estancos y aire comprimido inyectado lo cual permitía a los obreros trabajar bajo el nivel del agua.

La torre se montó con ayuda de andamios de madera y pequeñas grúas a vapor fijadas a la misma torre.

El montaje de la primera planta se realizó con la ayuda de doce andamios provisionales de madera y de 30 metros de altura, y cuatro andamios más grandes de 45 metros.

En 1956 un fuego dañó la parte superior de la Torre.

BIBLIOGRAFIA
http://www.toureiffel.paris/es/todo-saber-sobre-la-torre-eiffel/archivos-tematicos/69.html

LA HISTORIA DE LA CERAMICA

La invención de la cerámica se produjo durante el neolítico, cuando se hicieron necesarios recipientes para almacenar el excedente de las cosechas producido por la práctica de la agricultura. En un principio esta cerámica se modelaba a mano, con técnicas como el pellizco (de ahí las irregularidades de su superficie), y tan solo se dejaba secar al sol en los países cálidos y cerca de los fuegos tribales en los de zonas frías. Más adelante comenzó a decorarse con motivos geométricos mediante incisiones en la pasta seca, cada vez más compleja, perfecta y bella elaboración determinó, junto con la aplicación de cocción, la aparición de un nuevo oficio: el del alfarero.

Según las teorías difusionistas, los primeros pueblos que iniciaron la elaboración de utensilios de cerámica con técnicas más sofisticadas y cociendo las piezas en hornos fueron los chinos. Desde China pasó el conocimiento hacia Corea y Japón por el Oriente, y hacia el Occidente, a Persia y el norte de África hasta llegar a la Península Ibérica. En todo este recorrido, las técnicas fueron modificándose. Esto fue debido a ciertas variantes; una de ellas fue porque las arcillas eran diferentes. En China se utilizaba una arcilla blanca muy pura, el caolín, para elaborar porcelana, mientras que en Occidente estas arcillas eran difíciles de encontrar. Otras variantes fueron los motivos decorativos y los diferentes métodos utilizados para la cocción.

El invento del torno de alfarero, ya en la Edad de los Metales, vino a mejorar su elaboración y acabado, como también su cocción al horno que la hizo más resistente y amplió la gama de colores y texturas. En principio, el torno era solamente una rueda colocada en un eje vertical de madera introducido en el terreno, y se la hacía girar hasta alcanzar la velocidad necesaria para elaborar la pieza. Poco a poco fue evolucionando, se introdujo una segunda rueda superior y se hacía girar el torno mediante un movimiento del pie; posteriormente se añadió un motor, que daba a la rueda diferente velocidad según las necesidades.

A menudo la cerámica ha servido a los arqueólogos para datar los yacimientos e, incluso, algunos tipos de cerámica han dado nombre a culturas prehistóricas. Uno de los primeros ejemplos de cerámica prehistórica es la llamada cerámica cardial. Surgió en el Neolítico, debiendo su denominación a que estaba decorada con incisiones hechas con la concha del cardium edule, una especie de berberecho. La cerámica campaniforme, o de vaso campaniforme, es característica de la edad de los metales y, más concretamente, del calcolítico, al igual que la cerámica de El Argar (argárica) lo es de la Edad del Bronce.

Los ceramistas griegos trabajaron la cerámica influenciados por las civilizaciones del Antiguo Egipto, Canaán y Mesopotamia. Crearon recipientes con bellas formas que cubrieron de dibujos que narraban la vida y costumbres de su época. La estética griega fue heredada por la Antigua Roma y Bizancio, que la propagaron hasta el Extremo Oriente. Se unió después a las artes del mundo islámico, de las que aprendieron los ceramistas chinos el empleo del bello azul de cobalto.

Desde el norte de África penetró el arte de la cerámica en la Península Ibérica, dando pie a la creación de la loza hispano-morisca, precedente de la cerámica mayólica con esmaltes metálicos, de influencia persa, y elaborada por primera vez en Europa en Mallorca (España), introducida después con gran éxito en Sicilia y en toda Italia, donde perdió la influencia islámica y se europeizó.


BIBLIOGRAFIA
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Ajuar_tumba_155_Necr%C3%B3polis_de_Baza_(M.A.N._conjunto_162)_01.jpg
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Deck_20050711.png
http://cnbguatemala.org/images/5/51/Flecha_abajo_transparente.png
https://es.wikipedia.org/wiki/Cer%C3%A1mica
http://historiaybiografias.com/historia_ceramica/

LA BAUHAUS

LA BAUHAUS fue la idea de WALTER GROPIUS, quien era un arquitecto alemán que serbia como general. Su idea fue el lograr una escuela de arte que lograra cambiar el mundo, para esto era necesario lograr su más grande sueño, el cual era de lograr que las maquinas fuesen domesticas como un beneficio para el hombre. Walter Gropius al salir de la guerra, creo una escuela la cual se llamaría la BAUHAUS o "la casa de la construcción"; la BAUHAUS fue construida en Weimar, por su gran espacio, la BAUHAUS fue caracterizada por su método de enseñanza, el cual era basado en los talleres. Método que hoy en día muchísima gente lo utiliza, Walter Gropius creo esta escuela con 2 temas centrales, que eran el salir como artistas y también salir como artesano

LA BAUHAUS fue el punto focal de muchas de las ideas revolucionarias de los años 20,viendose como la "única escuela de artes en Europa que pusiera esta práctica de ideas en el desarrollo de algún producto, o mejoramiento de este de una manera tan completa; La BAUHAUS desde sus comienzos intento relacionar la vida a un nivel más estético                   

en sus principios, el taller de cerámica era dirigido por  Gerhard marks, en su área "creativa"  tenia enseñando a algunos de los pintores más originales de la época como Wassily Kandinsky, y el suizo paúl klee, otro artista que enseño en la BAUHAUS fue Johannes itten

Un centro de esta escuela, era el simplificar los objetos, donde en vez de estudiar la historia del arte, y las soluciones encontradas en épocas pasadas, pensaban de inmediato en las formas abstractas, siendo ademas muy muy importante la textura, siendo desde mi punto de vista los precursores de materiales artificiales con parecidos a los naturales, donde se busca resaltar la idea de naturaleza.

La BAUHAUS fue creada en la época de la "depresión", donde no había dinero, por lo que la escuela mandaba a sus estudiantes a recolectar lo que pudiesen en las chatarrerías y luego lanzar a averiguar la naturaleza de estos materiales, y con estos poder imitar o mimetizar otros más costosos. 

Con todo lo anteriormente dicho y/o expresado, la bauhaus fue quien creo al actual profesional de arte, ya que anterior mente eran desde carpinteros, metalúrgicos, artesanos o trabajadores de producción en serie de algún producto, lo que hizo la BAUHAUS fue hacer una especie de "mezcla" de todos aquéllos maestros, y tomando a los mejores representantes en estas áreas y otras más para enseñar y formar  al diseñador actual.

La historia de la BAUHAUS fue en su creación y primera instancia la de un arte muy expresionista, más un artista "abierto", mientras que la BAUHAUS después de un nuevo curso básico instaurado por el primer profesor egresado de la BAUHAUS, su nombre era  Joseph Albers, aquel profesor que sacaba la "locura" de los jóvenes para obligarlos a pensar racionalmente, gracias a Joseph, se empezó a pensar más racionalmente, y así empezar a pensar mas como ingenieros que como artistas; donde al poco tiempo, la BAUHAUS puso en exposición publica los proyectos en papel supervisados por Joseph, quien además de mostrar sus frutos, también impacto nacional e internacionalmente, mostrando un proceso de la BAUHAUS expresionista, a la BAUHAUS constructivista.

Una de las "obras" o "creaciones" de la BAUHAUS, la cual fue la casa de un piso  "CASA    AM HORN", la cual fue creada de una manera muy económica, para que cualquier alemán operario cualificado pudiese comprarla con todas las comodidades modernas desde una calefacción, hasta un baño digno. Desde mi punto de vista, este fue uno de los mejores proyectos con los que se identifica más la BAUHAUS, ya que en primera instancia la escuela fue creada para ayudar al "trabajador", y con esta casa se integró:1- la comodidad económica, donde una casa "habitable" no ella un lujo de pocos, sino que ya prácticamente cualquier trabajador se podía adquirir una de estas;2- fue una de las mejores integraciones de la escuela, ya que estas casas eran prefabricadas, con lo que la escuela podía ver en funcionamiento las paredes ya realizadas en los talleres de la escuela, además cambiando hacia esta "nueva" casa, también cambiaríamos el entorno de la clásica casa, donde los muebles sencillos y un hábitat más minimista regiría en la nueva decoración de "lo práctico y sencillo"; por lo que al cambiar el entorno, el ser humano también empezaría a cambiar para bien. Además añadidos a la casa se pusieron en práctica los nuevos implementos de cocina, tema que trataremos más adelante.

Una nueva etapa de la "producción de la BAUHAUS" había comenzado, ya que posterior a la creación de la "casa am horn", un fuerte de la escuela fue la implementación casi masiva de los nuevos elementos en la cocina, desde resinas y cerámicas, hasta vidrios para altas temperaturas, donde uno de los temas a mas resaltar fue la facilidad para el bolsillo del trabajador alemán, este "boom" se conoció como el laboratorio en la cocina, supongo por los materiales que a su época eran "raros" y "modernos", donde también se remodelaron y crearon nuevas cocinas, donde los "empleados" no quedaran totalmente aislados del resto de la casa.

CIERRE DE LA BAUHAUS!!

Desde 1923, la hiperinflacion de Alemania era cosa seria, donde cada vez mas se imprimían y se imprimían billetes y de mas valor cada vez, donde alguno de estos billetes fueron diseñados en la bauhaus, con lo que la casa an horn, hecha para ser construida y vendida en masa permaneció como la única en su genero, al pasar los días, cada vez mas difícil el trabajo para el pueblo de weimar, donde la bauhaus nunca fue popular, y donde por sus ideales e inventos era cada vez mas considerada como comunista, y donde empezaba a surgir una izquierdista radical, su futuro no se veía muy claro,al pasar los días ya los izquierdistas llegaban a escupir al suelo a la bauhaus, ya que eran el enemigo; cuando el partido nacional socialista tomo prácticamente por completo al país, la bauhaus empezó a perder donaciones y casi el total apoyo, por lo que la BAUHAUS CERRO

NUEVA APERTURA DE LA BAUHAUS   :V

En 1925 la BAUHAUS reabrió en Dessau (una ciudad industrial del norte), esta apertura fue posible gracias a que Dessau era políticamente mas liberal que weimar y también mas rica gracias a la industria de la química y la maquinaria.

Como Dessau era una ciudad mucho mas maquinizada y mas industrial, ahora la BAUHAUS estaba diseñando para la industria y producción en masa; en ese momento de decidió construir un edificio de total simplicidad, un edificio que se construyo en menos de un año gracias a las técnicas avanzadas de construcción, tardo poco mas de un año construirlo en vidrio, concreto y metal; la bauhaus había cumplido con su sueño, el cual era de tener los salones, las habitaciones, el comedor y lo mas importante los talleres, todo debajo de un solo techo. Con este edificio la BAUHAUS fue uno de los primeros edificios en Europa de expresar el deseo de simplicidad y despojo de adorno"inútil". Uno de los temas a resaltar es que la escuela desarrollo todo su mobiliario y accesorios; otro ítem a tocar, es la fotografía, que en este periodo de re apertura de la escuela, fue tomada no solo como forma de arte, sino también como un medio de comunicación visual, ademas que se empezó a experimentar con foto montajes (para la época eran doble exposición e impresión sobrepuestas.

MUERTE DE LA BAUHAUS

Poco antes de la apoderizacion total de Alemania por el partido nazi, la bauhaus fue invadida por tropas de asalto, rompiendo vidrios y lanzando todo tipo de mobiliarios y maquinarias por las ventanas, dando paso así a otra escuela mucho mas siniestra, donde se formaban funcionarios nazis, siendo la bauhaus obligada a retirarse.

La ultima ubicación de la bauhaus fue en Berlin, en una fabrica abandonada, un lugar muy deprimente "para dejar volar la imaginación" y obviamente para trabajar, donde su idealismo finalizo; por lo que la dirección de la bauhaus decidió al fin cerrarla, SIENDO ASÍ EL 11 DE ABRIL DE 1933 DONDE OFICIAL MENTE CERRO LA BAUHAUS, LLEGANDO LA POLICÍA A LA "ESCUELA" Y LLEVÁNDOSE CON SIGO UNOS POCOS ESTUDIANTES Y PROFESORES QUE QUEDABAN.